人物专访 - RED KOMODO，轻松驾驭音乐主场

INTRODUCE

Q1：您是在怎样的契机下接触到RED KOMODO的，怎么评价这台机器？

说实话之前很少有机会使用RED机器进行拍摄，直到回国之后，我加入了天津迅游传媒。因为团队自购才有机会上手KOMODO这台机器。第一印象就是轻便小巧，整体非常的COMPACT，但是必要的接口又非常齐全。

# KOMODO拍摄现场

Q2：您是基于什么样的考虑，会在《鼎泰丰》这支音乐MV当中使用KOMODO去拍摄呢？

这支MV我们在拍摄前期和歌手方有做沟通，因为是说唱歌曲，他们会要求有动感。拍摄时会有大量的手持镜头，还有很多类似Whip-Pan的快速摇摄镜头，所以我们需要一台足够轻便并且能够抑制果冻效应的机器，那KOMODO就是最好的选择了。

Q3：《鼎泰丰》中出现的大量走廊移动，上下楼梯等镜头，对于这样狭窄的拍摄场景，KOMODO能给到您理想的画面效果吗？

我对KOMODO在这些狭小并且大光比空间下的表现非常满意，更小的机身就意味着我们摄影机有更大的移动范围。如果是其他大的机身拍摄时可能就已经顶着墙了，但是KOMODO就能多给我们几十厘米，在超广角下每多一寸的空间带来的视角变化其实都很明显，所以这几十厘米非常重要。另外我们所有场景光比都很大，KOMODO在面对大光比的场景时的动态范围也超乎我们意料！

KOMODO在狭窄空间内的拍摄

Q4：《鼎泰丰》中还出现了多个室内旋转的移动拍摄镜头，当时是如何去实现这一场景的？KOMODO在移动拍摄下的画面您是否满意？

当时我们本来是计划踩平衡车拍摄的，但是现场地面情况实在太差，平衡车都走不动，所以就只能换手持拍摄。KOMODO轻量化的机身真的有很大帮助，让我们能够很轻松拍出相对稳定的画面。另外在拍这些旋转镜头的时候我们做了Step Printing抽帧，只拍摄20帧左右， KOMODO的全域快门也保证了这些画面没有果冻效应。

Q5：可以看到MV中的整体光源较少，还出现了以火焰为唯一光源的镜头，当时去如何去平衡这样的光源条件？KOMODO在这样的光源条件下表现如何？

确实，火焰这一场对动态范围的挑战非常大，但因为我们想要突出火焰的感觉，所以在打光方面尽量少补甚至不补。在拍全景的时候我们只用了两个S60的灯打到很弱来提一点面光和环境，后面的其他镜头我们基本上没有补光。从后期来看KOMODO在低照度下的表现也是不错的，有几个镜头能找回相当多的面部细节。另外RED新的色彩科学也很好，在纯火焰的光源下对于肤色的还原也非常自然。

Q6：您怎么评价RED KOMODO的后期处理流程？

后期流程非常方便，KOMODO虽小但也给我们提供了HQ的RAW素材，对于我们后期调整色温和TINT非常友好。另外我们迅游团队的剪辑师也反映FCPX对于KOMODO素材的支持也很完善，达芬奇中对于RED RAW素材的支持也是相当可靠，不过我们确实希望在之后的固件更新当中看到更多压缩比例的选项。

Q7：谈谈您这次和艺人合作拍摄的感受吧？

这次因为是拍摄音乐MV嘛，有很多镜头是艺人和摄影机的互动，我觉得KOMODO这种相对较小的机器拉近了摄影师和艺人之间的距离，我作为摄影师就能更好地预判演员的动作和走位，呈现出来的画面就会更加和谐顺畅。